Comment aider vos artistes à développer leur carrière efficacement à l’ère numérique ?

Avec Internet, la possibilité pour les artistes et les galeries de gagner en visibilité et d’acquérir de nouveaux clients n’a jamais été aussi simple. Les acteurs anglo-saxons ont largement embrassé les réseaux sociaux, développé des stratégies efficientes. A travers, cet article découvrez quelques conseils que vous pouvez prodiguer à vos artistes pour qu’ils puissent développer une présence numérique efficace, et ce, pour le bien de leur carrière et le développement commercial de votre galerie.

Aider vos artistes à développer une présence numérique efficace est bénéfique pour eux et votre galerie

En aidant vos artistes à développer une solide présence numérique, vous les aider à développer leur réseau et à accroître leur chance de trouver de nouveaux clients potentiels pour leur travail. Indéniablement, les galeries d’art aident les artistes à asseoir leur légitimité sur le marché de l’art sur le long terme. Cette légitimité développée et acquise est bénéfique pour vous mais aussi pour vos artistes. Finalement, les artistes sont attirés par les galeries qui ont une image attractive, de la même manière, en incitant vos artistes à développer une présence numérique efficace vous les conseillez d’appliquer ce que vous faites pour votre galerie.

Les inciter à créer un compte Instagram professionnel et régulièrement mis à jour

Instagram est le réseau social phare en matière de photographies sur les réseaux sociaux. Outre, sa capacité formidable à générer de l’engagement (mentions j’aime, partages…), le réseau est finalement taillé pour le marché de l’art. Ainsi, il n’est donc pas surprenant que le réseau social joue un rôle essentiel dans la promotion des travaux des artistes et des acteurs du marché de l’art sur les canaux numériques. De plus en plus de galeries paient pour des photographies réalisées par des professionnels lors d’une performance ou dans l’atelier d’un artiste, il arrive même parfois que artistes et galeries partagent les coûts pour de telles prestations. L’avantage d’une telle solution? La galerie et l’artiste disposent de collections de superbes images en haute définition à diffuser via Instagram.

– Lorsque vous utilisez Instagram, soyez sûrs de « tagguer » vos artistes et demandez leur de tagguer à leur tour la galerie lorsqu’ils postent des photos sur leur compte.

– Plutôt que de poster plusieurs photos le même jour, étirez les publications dans le temps afin de conserver un fil d’actualités actif et mis à jour régulièrement. De la même manière, incitez vos artistes à réaliser la même chose.

– N’hésitez pas à ré-utiliser les photographies sur votre site Internet ainsi que sur vos différents supports de communication.

Photographie de l’artiste Derek Sullivan, Albatross Omnibus (vue d’installation) 2011, The Power Plant Contemporary Art Gallery, Toronto. Creative Commons.

Tissez un réseau de galeries partenaires pour augmenter leur visibilité

Pour de nombreux artistes émergents, il arrive souvent qu’ils soient représentés par plusieurs galeries (pour l’Europe, l’Amérique du nord, l’Asie…), le fait d’être représentés par plusieurs galeries est un véritable avantage pour les artistes mais pour vous également. Tissez donc des liens avec des galeries à l’étranger pour augmenter la visibilité de vos artistes et ainsi augmenter ses chances d’être repérés par des collectionneurs à travers le monde entier.

– N’hésitez pas à expliquer précisément à vos artistes les bénéfices qu’ils pourraient tirer d’une représentation par d’autres galeries.

– Aider vos artistes à contacter les galeries.

Donnez à vos artistes des rapports d’activités annuels sur ses performances de ventes pour qu’ils puissent comprendre ce qui marche

Au lieu de vous concentrer uniquement sur le total des ventes d’un artiste que vous representez, fournissez-lui des rapports annuels afin de l’aider à identifier les oeuvres qui fonctionnent. Il est important qu’un artiste puisse comprendre les pièces qui se vendent le mieux et à qui elles se vendent.

– Soyez sûrs d’examiner les pièces qui se vendent le mieux mais également celles qui ne se vendent pas. Il est important de comprendre par rapport au temps et au contexte, les sujets, les tailles, les couleurs qui fonctionnent car dans tous les marchés il y a des tendances.
– Mesurez le temps moyen d’une vente sur une période. Quelles tendances fonctionne le mieux? Qu’est ce qui se vend le plus?
– Sur base des informations sur les ventes réalisées, formulez des suggestions pour les aider à promouvoir leur travail et les mieux les vendre.

Votre rôle en tant que galeriste est évidemment de déceler de nouveaux talents et de les aider à émerger. Toutefois, la démocratisation du web pousse votre métier à évoluer. Ainsi, accompagner vos artistes à développer une présence numérique est indispensable à la fois pour le développement commercial de la galerie et pour l’artiste qui gagnera ainsi en visibilité et pourra mieux se vendre.